Rapperswil-Jona SG: Vier Kunstschaffende entführen in andere Welten
Das Kunst(Zeug)Haus in Rapperswil-Jona SG zeigt vom 22. November bis 31. Januar 2027 die Ausstellung «Von anderen Welten». Ein Workspace lädt zum Mitmachen ein.
Geschichten formen, was wir sehen und wer wir sind. Geschichten fördern Verständnis, Empathie und gesellschaftlichen Zusammenhalt, sie sind Träger von Traditionen und Überlieferungen, sie vermitteln Wissen. In Kürzestform packen Geschichten – ob wahr oder falsch – auf Social Media.
Die Ausstellung «Von anderen Welten» ergründet, wie Geschichten – alte wie neue – unsere Wahrnehmung von Welt, Identität und Gemeinschaft prägen. Nicola Genovese, Loredana Sperini, Lena Maria Thüring und Olga Titus greifen auf narrative Quellen zurück, übersetzen Erzähltraditionen in zeitgenössische Formen oder schreiben zwischen Wirklichkeit und Fantasie neue Geschichten. Installativ und überraschend werden die Besuchenden auf eine poetische und tiefsinnige Reise mitgenommen.
Ein Workspace lädt die Besuchenden ein, kreativ ins Geschichten bauen einzutauchen und reflexive Fragen zu ergründen.
Geschichten definieren die Welt
Die Menschen erzählen Geschichten seit es die Sprachen gibt, sie zu erzählen. Geschichten in Form von Mythen, Märchen und Legenden, Romanen, Epen und Novellen, Theater und Filmen, Familienerzählungen und Anekdoten oder Kurzvideos und Beiträge auf Social Media; sie alle prägen unser Denken. Häufig sind Erinnerungen an Geschichten geknüpft und wir verwandeln, was wir erleben, in Erzählungen.
Manchmal ergänzen wir Details, manchmal lassen wir diese bewusst weg. Im geschäftlichen Kontext steht und fällt der Erfolg einer Produkt- oder Kommunikationsstrategie oft mit der Überzeugungskraft der Geschichte, die sie erzählt. Geschichten überliefern, verkaufen, formen, vereinen oder trennen.
In der schönsten Form entführen Geschichten gedanklich für eine kurze Zeit in andere Welten. Sie lassen uns eintauchen in Abenteuer, Träume, Poesie oder Leichtigkeit. Sie rütteln auf, nehmen in Bann und berühren.
Den Werken von Nicola Genovese, Loredana Sperini, Lena Maria Thüring und Olga Titus sind Geschichten oder Erzählerisches und Märchenhaftes inhärent. Die vier bekannten Kunstschaffenden zeigen in der Ausstellung «Von anderen Welten» Arbeiten aus ihrem bisherigen Oeuvre und neue Werke.
Nicola Genovese greift auf historische Quellen und Mythen zurück und schafft in dichten, fantastischen Bildwelten Konstrukte von neuen Welten. Loredana Sperini verwendet symbol- und traumhafte Motive und verweigert bewusst eine lineare Erzählstruktur. Lena Maria Thüring ergründet in ihren gezeigten Werken, wie historische Begebenheiten und deren Überlieferung die heutige Welt erklären und formen.
Olga Titus spürt kulturellen Codes nach und schafft eigene Welten voller fantastischer Elemente. Installativ und überraschend werden die Besuchenden mit den Werken der vier Kunstschaffenden auf eine poetische und tiefsinnige Reise mitgenommen.
Workspace
In einem offenen Teil der Ausstellung sind alle Besuchenden eingeladen, sich selbst in fantastische Welten zu begeben. Auf grossen Tischen steht kunterbuntes, skurriles Material zur Verfügung, mit dem Welten gebaut werden können. Diese verbleiben in der Ausstellung und können von nachfolgenden Besucherinnen und Besuchern und Neugierigen weiter entwickelt oder mit den zur Verfügung gestellten Figuren bespielt werden.
Daneben lädt eine Wand voller Spiegel zu reflexiven Fragen ein, die von den Besuchenden beantwortet werden können: Welche Figuren habe ich als Kind geliebt? Welche Geschichten erzähle ich weiter?
Die vier Kunstschaffenden
Nicola Genovese (1971 geb. in Venedig, lebt und arbeitet in Zürich und London) greift in seiner künstlerischen Praxis auf Narrative zurück und bricht diese gezielt auf. Mythen und Erzählkunst lässt er in seinen Werken sowohl auf die Moderne als auch auf ein dystopisches Mittelalter prallen. Die im Raum schwebende Installation «Cramps» erinnert an einen überdimensionalen, langen Wurm mit dem Kopf einer Schlange und vereint Kupfer, Metall, Lederimitat und Kunstharz zu einer ambivalenten Figur.
Im dagegen sehr kleinen Format einer Grabsteinplatte beisst sich eine Schlange in den Schwanz – ein Ewigkeitssymbol. Umgesetzt ist dieses in weissem, kostbarem Carrara Marmor. Nicht nur inhaltlich sind die Werke durch Geschichten und Überlieferungen geprägt, sondern auch in Material und Technik.
Neue Arbeiten bestehen aus Aluminiumplatten, die rückseitig in einer Technik gehämmert werden, die traditionell für Tempelausstattungen in Thailand angewendet werden. Die Wandobjekte zeigen vielschichtige Figuren mit tierischen, maskenhaften, skurrilen und queeren Elementen. Genovese, der aus Italien stammt und, wie er selbst sagt, auch durch die italienische Kunstgeschichte geprägt wurde, erzählt, dass queere Körper in der Kunstgeschichte seit je her eine Präsenz hatten.
Plötzlich, erst seit ein paar Jahren, erhalten diese Elemente ein Label, zumeist in neuem Kontext. Genovese hinterfragt vielschichtig, wessen Geschichten wann erzählt werden – und wie diese beeinflusst und fortgesetzt werden.
Loredana Sperini (1970 geb. in Wattwil, lebt und arbeitet in Zürich) verbindet in ihrer multidisziplinären Arbeit traditionelles Handwerk mit zeitgenössischer Kunst und schafft vielschichtige, erzählerische werke. Sich windende Figuren, Häuser, Hände und abstrakte, amorphe Formen erscheinen in den unterschiedlichsten Werken immer wieder. Umgesetzt werden diesen in gegensätzlichen Materialien wie Beton, Wachs oder Bronze.
Eine neue grosse Arbeit übersetzt die Bewegung zwischen Figuration und Abstraktion in ein überdimensionales Mobile. Die daran gehängten Skulpturen setzen sich so in immer wieder neue Zusammenhänge. Sperini durchbricht immer wieder, wie etwas zu sein hat, wie etwas erzählt wird, wie etwas «als normal» gilt. Hartes wird zerbrechlich, Zerbrechliches wird stabil.
In der Ausstellung werden auch ältere, skulpturale Werke und textile Bilder gezeigt. Sie alle animieren zu eigenen Konstruktionen von Geschichten und Erzählungen.
Auch die Arbeiten von Lena Maria Thüring (1981 geb. in Basel, lebt und arbeitet in Basel und Zürich) oszillieren zwischen Fremdem und Vertrauten. Mit ihrem Video «Down the River» (2023) griff sie zum ersten Mal das Thema der Hexenjagden des 16. und 17. Jahrhunderts auf. Thüring tauchte ein in Prozessakte und Strategien der Hexenprozesse, u.a. in den «Hexenhammer», ein Werk des Inquisitors Heinrich Kramer.
Wer als unbequem für die patriarchale Gesellschaft galt, lief lange Gefahr, als Hexe diffamiert zu werden. Nicht nur unter gewalthafter Folter kam es zu erzwungenen Geständnissen, sondern auch mittels pflanzlicher Mittel. Die Wirkung psychoaktiver Pflanzen wurden den beschuldigten Frauen zugesprochen statt der Pflanzen.
Neueste Forschungen ergaben zudem einen historischen Zusammenhang zwischen einer Vergiftung nach einer Roggenernte und der grossen Hexenverfolgung von Salem. In Gedenken an diese Frauen schuf Thüring fünf Keramiken, die von Glücksmedaillons inspiriert sind und gegen den «bösen Blick» schützen. Mit einer mehrteiligen Audio- und Keramikinstallation zur Tollkirsche (Belladonna) führt Thüring diese sozial- und genderpolitische Auseinandersetzung mit den Mitteln der Bezichtigung von Frauen weiter.
Wie kam die Tollkirsche zu ihrem Namen «Belladonna», der sich auf die weibliche Schönheit bzw. die sexuelle Anziehungskraft von Frauen bezieht? Was für Glaubenssysteme wurden früher und werden heute etabliert? Warum machen wir in manchen Teilen der Welt derzeit Rückschritte im Recht darüber, über den eigenen Körper zu entscheiden?
Wann fallen Strategien des Victim Blamings auch heute noch an?
Olga Titus (1977 Glarus, lebt und arbeitet in Winterthur) setzt sich in ihren multimedialen Werken intensiv mit Fragen der Identität, Herkunft und kulturellen Prägung auseinander. Vor dem Hintergrund ihrer eigenen schweizerisch-indisch-malaysischen Biografie erforscht sie das Leben zwischen verschiedenen Realitäten sowie die Mechanismen von Selbst- und Fremdwahrnehmung. Dabei verschmilzt sie digitale Bildwelten, Popkultur, Bollywood-Ästhetik und Folklore zu hybriden Kunstwerken, die auch unsere von Medien geprägte Gegenwart und die Fluidität der Wahrnehmung kritisch hinterfragen.
In der Ausstellung zeigt Olga Titus eine übergrosse Tapete mit einer flimmernden, fantastischen Bilderwelt sowie eine neue Paillettenarbeit. Ergänzt werden diese mit älteren Arbeiten. Olga Titus selbst spricht von einem Kosmos, den sie mit ihrem Schaffen umkreist und der die Vielfalt der Welt zeigt.
